Đặng Hữu Phúc sinh ngày 4 tháng 6 năm 1953 tại Phú Thọ, Việt Nam. Ông học nhạc tại Học viện âm nhạc quốc gia VN từ năm lên 10 tuổi, và được đào tạo chính quy cả 2 chuyên ngành: sáng tác và biểu diễn Piano.

Trong thời gian là sinh viên piano, ông học với Tào Hữu Huệ (Tsao You-Whai,Trung Quốc), Issac Katz và Ghenxler (chuyên gia Liên Xô), ông đã chơi nhiều tác phẩm lớn viết cho piano như : Concerto No1 của P.Tchaikovsi ^[1], Concerto No2 của S.Rakhmaninoff, Concerto No1 G-dur của M.Ravel, Concerto Cis moll của N.Rimsky-Korsakov, Sonate No23 (Appassionata) của L.V.Beethoven ^[2] , Sonate No2 B-moll và Ballade No1 g-moll của F.Chopin, v.v...

Đặng Hữu Phúc từng tu nghiệp tại Nhạc viện Quốc gia Paris tại Pháp(1991-1992). Ông là nghệ sỹ dương cầm của Dàn nhạc giao hưởng Quốc gia Việt nam trong hơn 20 năm (1979-2002). Ông cũng đã từng độc tấu piano bản Sonate polyphonique (mà ông là tác giả) tại Liên Xô cũ năm 1988 (Liên hoan các nhạc sỹ trẻ các nước Xã hội Chủ nghĩa lần thứ nhất), và thu thanh bản nhạc này tại Đài phát thanh tiếng nói Việt Nam (1978).

Hiện nay, Đặng Hữu Phúc giảng dạy bộ môn sáng tác ở Học viện âm nhạc quốc gia Hà Nội.

Sáng tác khí nhạc, thính phòng giao hưởng

Ở mảng khí nhạc, bản Prelude đầu tay giọng Mi giáng trưởng (Es) viết cho Piano năm 18 tuổi (1971) của ông hiện vẫn được dùng trong giáo trình giảng dạy của các Nhạc viện ở Việt nam. Một số tác phẩm viết cho Piano của anh như Suite (1973) và Sonate Polyphonique ^[3]. đã được Đặng Thái Sơn, Giải nhất cuộc thi piano quốc tế Fréderic Chopin lần thứ 10 biểu diễn ở trong và ngoài nước. Anh đã thể nghiệm nhiều phong cách khác nhau trong sáng tác, từ cổ điển (classique) tới nhạc Tiền phong (Avant garde).

Bản Ouverture “Ngày hội” viết cho dàn nhạc giao hưởng của anh trong vòng chưa đầy một năm (2004-2005) đã được biểu diễn tới 10 buổi tại Nhà hát lớn Hà Nội với 3 chỉ huy người nước ngoài là Anh, Pháp, Nhật bản. Nhạc trưởng người Pháp, Xavier Rist (người đã đoạt 7 giải nhất về chỉ huy dàn nhạc tại Nhạc viện Quốc gia Paris-Pháp) đã viết về tác phẩm này như sau: "NGÀY HỘI là một tác phẩm xuất sắc, nhạc sĩ đã chuyển đổi và tái tạo chất liệu nhạc truyền thống Việt nam dưới lăng kính của ngôn ngữ giao hưởng đương đại với một cảm nhận về nhịp điệu và màu sắc rất tinh tế”.

Tháng 5/2007, dàn nhạc giao hưởng của Việt nam lần đầu đi lưu diễn ở châu Âu, đã biểu diễn bản “Ngày hội” là tác phẩm mở đầu cho 3 đêm diễn tại Pháp ^[4](trong đó có 1 đêm ở vùng Paris) dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Xavier Rist, đã được thính giả Pháp đón nhận nồng nhiệt, thành công vượt cả sự mong đợi ^[5].

Đầu năm 2009, cảm hứng từ những làn điệu dân ca và nhạc truyền thống của Việt Nam (dân ca Mèo, Dao, Quan họ, Chèo, Chầu văn), ông đã hoàn thành một Tổ khúc (suite) cho piano solo "Chùm hoa Việt nam" gồm 5 đoạn^[6], và bản "Pizzicato Vietnam" cho dàn nhạc dây ^[7]. Dàn nhạc giao hưởng Việt nam đã biểu diễn lần đầu bản nhạc này ngày 20 tháng 5/2009 Tại Nhà hát lớn Hà Nội. Chỉ huy là Tetsuji Honna. Gần đây, bản "Pizzicato Vietnam" đã được biểu diễn ngày 21/9/2011 ở Madrid (Espana) và ngày 11/10/2011 ở Hà Nội, cùng do nhạc trưởng người Tây Ban Nha Carlos Cuesta chỉ huy^[8]

Nối tiếp truyền thống từ F.Liszt. Ông cũng đã chuyển thể từ tổng phổ giao hưởng ra Piano độc tấu nhiều tác phẩm kinh điển của các nhạc sĩ thiên tài, như các bản :"Symphonie Fantastique" của H.Berlioz. "Đêm trên núi trọc" ("A Night on bald Mountain") của M.Mussorgsky. "Scheherazade" của N.Rimsky-Korsakov. Symphony No5 của P.Tchaikovsky...vv

Tác phẩm cho thanh nhạc

Ở mảng thanh nhạc, Đặng Hữu Phúc đã viết từ ca khúc quần chúng cho tới những hình thức lớn như hợp xướng và dàn nhạc. Bản Giao hưởng-hợp xướng lớn “Đất nước” (Thơ Nguyễn Đình Thi) được viết năm 1973, khi đó tác giả chưa tròn 20 tuổi, biểu diễn lần đầu tiên tại Nhà hát lớn Hà nội^[9]do chính tác giả chỉ huy dàn nhạc và dàn hợp xướng Nhà hát giao hưởng Nhạc Vũ kịch Việt nam ngày 1 tháng 9/2009 ^[10].

Năm 1974, ông đã viết tác phẩm "Ba bức tranh" cho giọng Soprano và 2 piano. Biểu diễn lần đầu tiên tại Trường âm nhạc VN do : Ái Vân soprano, Đặng Thái Sơn piano 1, Tác giả piano 2

Năm 2004 viết tập "10 bài cho hợp xướng không nhạc đệm"^[11] (A cappella)^[12] đã biểu diễn 2 đêm 21-22 tháng 4/2005 tại Nhà hát lớn Hà Nội^[13]do chính tác giả dàn dựng và chỉ huy^[14] dàn hợp xướng Nhà hát Nhạc vũ kịch Việt Nam.^[15]

Đặc biệt, năm 2006 tập “Tuyển chọn 60 bài Romances và Ca khúc cho giọng hát với Piano” đã ra đời sau hơn 30 năm,^[16] đó là một tuyển tập viết cho thanh nhạc đầu tiên và duy nhất của một nhạc sĩ Việt nam có đầy đủ cả phần piano^[17]. Trong tuyển tập có nhiều ca khúc đã được phổ biến rộng rãi trong công chúng như "Cơn mưa sang đò"^[18] "Trăng chiều"^[19], “Ru con mùa đông”, “Tôi vẫn hát”...Chỉ chuyên tâm vào sáng tác, Đặng Hữu Phúc không quan tâm đến việc "lăng xê" tác phẩm.^[20] Vì vậy còn nhiều bài hát trong tuyển tập chưa được giới thiệu với công chúng^[21]. Tuy vậy cũng có tới 14 bài trong tuyển tập đã đoạt giải thưởng hàng năm của Hội nhạc sỹ Việt nam (như "Lời ru cao nguyên"^[22], "Hoa lục bình", "Ngọn gió mùa xuân"...vv)^[23]

Nhạc cho film và sân khấu

Một mảng quan trọng trong sự nghiệp sáng tác âm nhạc của anh là anh đã viết nhạc cho hàng trăm film và nhiều vở diễn sân khấu kịch nói, múa, rối, xiếc...vv Như các film truyện nhựa: “Ngõ hẹp", “Người đàn bà nghịch cát”, “Tướng về hưu”, “Dòng sông hoa trắng”, “Đêm bến tre”…vv. Tại Liên hoan phim Việt Nam lần thứ 13 tháng 12/2001. Anh đã giành tất cả hai giải nhạc film xuất sắc nhất cho film nhựa “Mùa ổi” và film Video “Nắng chiều”.

Anh còn viết nhiều bài báo^[24]để quảng bá cho âm nhạc chuyên nghiệp và khí nhạc, trong tình hình Ca khúc quần chúng, nghiệp dư, với thẩm mỹ bình dân ngày càng lấn lướt ở Việt nam, Các bài báo của anh đã gây nên những tranh cãi về nhạc Việt^[25].

Giải thưởng Quốc tế

Đặng Hữu Phúc là nhạc sĩ đầu tiên của Việt nam giành giải Nhạc phim xuất sắc nhất tại một liên hoan film quốc tế (Giải Kim Tước, Liên hoan film quốc tế Thượng Hải lần thứ 8 tháng 6/2005)^[26] sau khi vượt qua 375 film của 40 nước (Như: Anh, Pháp, Mỹ, Nhật Bản, Hàn Quốc, Trung Quốc vv...)^[27]. Nhận xét của Ban giám khảo quốc tế về nhạc phim của anh như sau: “Những nét nhạc đẹp như thể nét vẽ của người hoạ sĩ trong tranh, nhạc gây ấn tượng mạnh và làm lay động tâm hồn chúng ta. Nhờ có âm nhạc, số phận của các nhân vật chính đã trở nên rõ nét hơn”.

TÁC PHẨM TIÊU BIỂU